在「攝影詩」裡 發現山光水色

李松茂用相機鏡頭寫詩 臺北縣客家文化園區推出個展

【北縣訊】

　　「詩」是騷客文人透過筆墨敘事或抒情的創作，如今，有一種詩，卻是透過相機捕捉及暗房顯影後，呈現一種視覺境界，我們稱之為「攝影詩」。去年獲頒「美國世界攝影家協會（PAW）優秀攝影家」的李松茂先生，6月11日起至9月10日，在臺北縣客家文化園區推出「攝影詩－李松茂攝影個展」，主要以30件黑白攝影作品，捕捉臺灣、大陸風光，展現出他師承自郎靜山「集錦攝影」的多年功力。此外，這些經典之作更能讓民眾綜覽兩岸山光水色之美。

　　用「畫中有詩」來說明李松茂的「攝影詩」應該比較能讓民眾理解。詩除了是一種創作外，更是一種境界，而黑白攝影呈現的就是一種境界。其中利用黑白軟片的黑、白、灰三大基調，當中的白，具有空間的美感，白裡帶有紋理；而黑，是一種意象，它能營造出空洞及神秘感。而最重要的是灰色調的掌握，灰色調具有其它顏色少有的柔性美感，灰色的天地間，以其深淺色調的掌握，能在影像的呈現時，創造出自然的層次感，灰色調愈多，其意味愈美，如潑墨山水般。這種道理就猶如山水畫家，只運用一枝毛筆沾墨汁，可是畫在紙上，卻能揮灑出不同的深淺色階，顯然超越了一切的顏色。

　　李松茂生長在苗栗鄉村客家農庄，對於大自然的田野風光、山光水色，特別有感受，他說，那種心靈上的快樂及滿足感，非筆墨能夠形容。1973年，在一個偶然的機會中，參加了臺灣電視公司訓練中心為期一年的攝影全修班，開始接觸到攝影、暗房沖放等專業技法，之後更積極的研習黑白攝影。尤其在1974年與83歲的郎靜山大師相遇，他受到極大勉勵，還獲提示了學習攝影的精神及途徑，李松茂對郎大師之「黑白攝影為學習攝影的根本」這句話，深植腦海，自此專一用心於此道，累積數十年「集錦攝影」功力，而有今日之成就。


資料詳洽：臺北縣客家文化園區 鄭宜峰 電話：26729996*501
呂佩庭 電話：26729996*307