何謂客家說唱藝術-吳榮順撰稿
客家說唱藝術在台灣社會流傳已有百年的歷史了，在早期的台灣，它與人民的生活可以說是息息相關的，客家說唱不僅在民間茁壯發展，更把人民的喜、怒、哀、樂及生活百態藉著說唱藝術表達出來，以抒發人民的情感。尤其是在光復前後時期，由於教育不普及，娛樂活動不似現在多采多姿，因此，聽說唱藝人的表演就成為當時人們的娛樂之一。而歌詞的內容，教人去惡從善，就其社會功能，除了有勸善、勸孝、勸節儉、勸勤勞等社會教化的功能之外，還兼具文字教育、娛樂、經濟、審美等功能。 北部客家說唱音樂的歌詞，大致可分為每句七字的「七字仔」和每句字數不定（長短句）的「雜念仔」，其中「七字仔」多用於說唱的唱詞中，而「雜念仔」多用於勸世文的口白（說話）。句數以四句為一節或一段，唱詞段數不定，可長可短。詞音不但要分出平仄，且要押韻，通常是第一、二、四句末字用平聲，第三句末字用仄聲，其他的字只要唱得順口即可。使用虛字和襯詞加強語氣或使歌詞或口白流暢，音韻婉轉，若使用恰當，亦可增加「裝飾音」的效果，以提昇唱腔之韻味。 客家說唱音樂的歌詞包羅萬象，包括了歷史故事、傳說、教訓、社會事件及日常語言中不能說的，或說出來感覺不自然的事（包括了誹謗、諷刺、滑稽、雙關語、愛慕對方或對某人不滿的、怨恨的等等事情）。而用來記錄歌詞的歌本又可稱為「傳仔」，「傳仔」的廣義為「泛指用客語所記載的人物傳記、敘事歌謠等七言為主的詩贊系說唱文學，包括說故事的講古、唱故事的敘事歌謠，說唱故事的小說歌本等。」其歌詞依內容大致可分為：描寫男女之間愛情的愛情類、勸善勸孝等的勸世類、歷史故事類、社會事件類、職業類、以嘲弄諷刺笑鬧為主的滑稽類、每逢神明誕辰時在廟前廣場演戲酬神的棚頭、以及其他等八類。 「說唱」顧名思義即是邊說邊唱的一種民間音樂形式，曲藝中的說與唱往往是結合在一起的，說唱難分。台灣北部客家說唱音樂的演出形式，有「只說不唱」、「只唱不說」、「又說又唱」等三種。其中「說」的部分又可以分為「說話」、「誦」、「唸」、「吟」等不同的語言模式。「說話」即是日常會話；「誦」有固定的節奏，速度稍快，聲音高低抑揚無變化；「唸」有固定的節奏，速度中庸，尾音稍長且稍有抑揚起伏的變化；「吟」的節奏較不固定，速度較慢，字調音有上下抑揚及強弱的變化，有音調、旋律性強。 1. 「只說不唱」的說唱藝術形式，通常是吟詩、唸佛、朗誦等，包括了「誦」、「唸」、「說話」的方式。 2. 「只唱不說」即從頭唱到尾，可用平板、山歌仔、七字調、江湖調、蘇萬松調和小調等曲牌來反覆演唱。 3. 「又說又唱」的形式，即是說唱結合，表演的方式又可分為「先唱後說」、「說唱交替」及「說中有唱」幾種。 (1)「先唱後說」的方式，例如邱玉春唱的「娘親度子歌」，就是先唱一段七言四句，然後接著說（此處屬於「吟」的方式），而說的內容比較多，最後再唱七言四句來結束，大部分的「勸世文」屬於此種演唱方式。 (2)「說唱交替」即說與唱交替進行，此種演唱方式大多用於長篇的「勸世文」，又可分為「唱+吟」、「唱+唸」、「唱+說話」三種方式。如邱玉春唱的「蘇萬松勸良言」就是屬於「唱+吟」的方式；邱阿專唱的「勸世歌」中，前半段屬於「唱+唸」的方式，後半段屬於「唱+說話」的方式。 (3)「說中有唱」的形式，是在說唱「勸世文」時，在說的部分最後的二句往往都是用唱的方式來表達，據賴碧霞老師的說法是如此可以給伴奏者一個暗示，告知「說」的部分要結束了，緊接著是唱的部分或是全曲的結束。 客家說唱藝術所使用的伴奏樂器是客家八音的一部分，其樂器編制有吹管樂器（嗩吶、管、笛）、拉絃樂器（小椰胡、大椰胡、喇叭琴、京胡）、彈撥樂器（揚琴、三絃、琴）及打擊樂器（單皮鼓、椰子、綽板、竹板、堂鼓、小鈸、小錚鑼、小鑼、大鑼）等。大部分的說唱藝術都有樂器作為伴奏，其伴奏除了提示拍子快慢與音調高低的前奏（引子）、連接作用的間奏（過門）和結束性的尾奏之外，還有穩定唱腔音調、襯托唱腔及製造氣氛等作用的伴奏樂句。 客家說唱藝術流傳至今至少有一百多年的歷史，由於它不受時空的限制，亦不因時代的變遷而消失，因此它的功能性與價值性是值得肯定的。就功能性而言，它反映了客家人的感情、思想及生活；就價值性而言，它記錄了客家人的歷史、文化及祖先所留存下來的教訓等等。說唱藝術不僅是客家音樂文化的重要資產，也是未來創作音樂的泉源，客家音樂要能發揚光大，必須從「說客家話」開始，然後慢慢朝向能朗誦、唸、吟的過程，再進而達到說唱合一的境界。 說唱藝人的培養，亦需要較長的時間，除需要過人的記憶力、即興能力、反應能力等基本條件，如何吸引年輕一代來傳承這項文化，也是一項艱鉅的工作，是決定客家說唱藝術能否繼續傳承與發展下去的重要關鍵。 撰稿人：吳榮順 參考資料：竹碧華。〈台灣北部客家說唱音樂之研究〉。《復興崗學報》第六十三期，1998。 
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